É comum aprender, ainda na escola, que poema é “texto em versos” e que prosa é “texto em parágrafos”. Essa explicação até pode servir como uma primeira aproximação, mas é insuficiente para compreender de fato a diferença entre essas formas de organização da linguagem. Em literatura, verso e prosa se distinguem pelo modo como organizam o ritmo, a frase, a pausa e a experiência de leitura.
Para evitar confusões, é preciso separar quatro termos que muitas vezes aparecem misturados: verso, prosa, poema e poesia. O verso pode ser entendido como uma unidade formal e rítmica, tradicionalmente associada à linha poética. A prosa, por sua vez, é um discurso não organizado em versos, geralmente desenvolvido em frases e parágrafos, sem métrica fixa, com o ritmo análogo ao da fala. Este artigo, por exemplo, é um texto em prosa. Isso não significa, porém, que a prosa seja sempre simples ou sem ritmo: romances, ensaios, textos filosóficos e narrativas literárias também apresentam, se são bons, grande elaboração estética.
Já o poema é o objeto verbal ou literário em que a linguagem é trabalhada de maneira expressiva. Tradicionalmente, ele aparece em versos, mas também pode assumir outras formas, como o verso livre, o poema em prosa ou o poema visual. A poesia, por fim, não deve ser confundida automaticamente com o poema: ela é uma qualidade da linguagem, ligada à intensidade expressiva, ao ritmo, à imagem, à ambiguidade e à materialidade das palavras e não o objeto verbal.
A natureza do verso: ponderações técnicas
O que é verso?
O verso é uma unidade formal, rítmica e sonora da linguagem poética. Embora muitas vezes ele coincida com uma linha gráfica do poema, não deve ser definido apenas como “uma linha”, como geralmente é feito nas aulas de Ensino Médio. O que caracteriza o verso é o modo como ele se destaca da continuidade comum da frase, criando uma pausa, uma expectativa de retorno e uma organização própria do ritmo. Por isso, o verso não é somente um recurso visual: ele interfere na leitura, na respiração do texto e na maneira como as palavras produzem sentido.
A própria origem da palavra ajuda a compreender essa ideia. “Verso” vem do latim versus, ligado ao verbo vertere, isto é, “voltar” ou “virar”. A imagem é a do movimento de retorno do ritmo, diferente da prosa, que segue de modo mais contínuo. A imagem que temos na mancha gráfica do verso representa o retorno do ritmo. Mesmo quando a frase continua no verso seguinte, como acontece no enjambement, a quebra de linha continua tendo efeito expressivo, pois representa o retorno da sequência rítmica. Esse retorno pode contar com variações internas no ritmo, mas há, por assim dizer, uma medida fixa ou uma combinação coerente de medidas.
No verso metrificado, há uma organização regular das sílabas poéticas e dos acentos; no verso branco, há métrica, mas não há rima; já no verso livre, não existe um metro fixo previamente estabelecido. Ainda assim, em todos esses casos, o verso mantém sua função composicional de organizar a linguagem de maneira diferente da prosa, produzindo recorrência.
Verso e prosa: diferença formal, visual e rítmica
Verso e prosa são modos diferentes de organizar o discurso. Na prosa, a linguagem acompanha a continuidade sintática da frase e do parágrafo, as ideias se desenvolvem em sequência, sem a necessidade de cortes regulares a cada linha. Por isso, a prosa costuma ser definida como uma forma de escrita não submetida ao metro, à rima ou à disposição versificada. Sua unidade principal não é o verso, mas a frase, o período e o parágrafo.
O verso, ao contrário, recorta a linguagem em unidades autônomas ou semi-autônomas. Cada verso cria uma interrupção visual e sonora, mesmo quando a frase continua no verso seguinte. Essa segmentação interfere diretamente na leitura: produz pausa, destaque, expectativa e ritmo.
Isso não significa que a prosa seja “sem ritmo”. A prosa pode ter cadência, musicalidade, repetição, imagens e efeitos sonoros muito elaborados. É o caso da prosa poética e do poema em prosa, formas em que o texto mantém a disposição contínua da prosa, mas incorpora recursos tradicionalmente associados à poesia. A diferença, portanto, não está na presença ou ausência absoluta de ritmo, mas no princípio de organização.
Verso e lírica: uma associação forte, mas não exclusiva
A associação entre verso e poesia lírica é muito forte, porque muitos poemas conhecidos tratam de sentimentos, amor, espiritualidade, memória ou experiências subjetivas. São, para usar a famosa expressão de Croce, “expressão de impressões”. De fato, a lírica amorosa e intimista fez amplo uso do verso ao longo da tradição literária. No entanto, é um erro concluir que o verso existe apenas para expressar emoções individuais.
Historicamente, o verso foi utilizado em gêneros muito diferentes da lírica. As epopeias antigas, como as atribuídas a Homero, narravam feitos heroicos em versos. A tragédia grega também recorria ao verso em diálogos, cantos e passagens corais. Na literatura latina, a sátira frequentemente apareceu em forma versificada. Também houve fábulas, poemas didáticos, tratados morais e até obras de reflexão filosófica compostas em verso.
No Brasil, a literatura de cordel mostra bem essa amplitude: seus textos contam histórias, comentam acontecimentos, fazem humor, crítica social e ensinamento popular, por meio de versos rimados e ritmados. O teatro em verso, presente em várias tradições literárias, reforça a mesma ideia. A lírica é apenas uma das formas históricas do verso.
O verso e a poesia na Poética de Aristóteles
A relação entre verso (principalmente a respeito do metro) e poesia já aparece como problema na Poética de Aristóteles. Embora reconheça a importância do metro como um dos meios formais usados pela poesia, Aristóteles critica a ideia de que basta escrever em versos para ser poeta. Para ele, a poesia não se define pela versificação, mas pela criação de mitos.
Essa distinção aparece quando Aristóteles compara Homero e Empédocles. Ambos escreveram em verso, mas não pertencem à mesma categoria: Homero é poeta porque constrói uma imitação de ações; Empédocles, embora use metro, está mais próximo do filósofo natural.
O exemplo de Heródoto torna essa ideia ainda mais clara. Aristóteles afirma que, se a obra histórica de Heródoto fosse colocada em versos, ela continuaria sendo história. A história narra aquilo que aconteceu; a poesia representa aquilo que poderia acontecer segundo a verossimilhança ou a necessidade. Para Aristóteles, aliás, a poesia tem um alcance mais universal, porque uma ação possível é possível em diversos cenários e, portanto, é mais universal que uma ação que aconteceu pontualmente na história.
O que é versificação (muitas vezes chamada de “metrificação”)?
A versificação é o conjunto de procedimentos que organiza o verso e lhe dá forma rítmica, sonora e visual. Estudar versificação significa compreender como a linguagem poética é estruturada para produzir harmonia e sentido.
Na tradição da língua portuguesa, tratados de versificação tiveram papel importante na sistematização desses procedimentos. Um exemplo de referência é o Tratado de versificação, de Olavo Bilac e Guimarães Passos, publicado em 1905, que organizou noções fundamentais sobre metro, rima, estrofe e construção do verso.
A versificação permite perceber que o verso possui uma técnica própria. A métrica regula a extensão do verso, os acentos formam o ritmo, a rima aproxima sons, a cesura cria pausas internas, a estrofe agrupa os versos em conjuntos maiores e o enjambement liga um verso ao seguinte. Mesmo quando um poema não segue regras fixas, como ocorre no verso livre, o verso ainda explora pausas, repetições, sonoridades e cortes expressivos. A versificação, portanto, é o estudo dos modos pelos quais o verso, no geral, se organiza artisticamente.
O que é ritmo?
O ritmo é um dos elementos centrais do verso, que não deve ser confundido com o metro. O metro é a medida do verso, isto é, o padrão de contagem silábica ou de organização formal que determina sua extensão. O ritmo, por sua vez, é o movimento produzido pela distribuição das intensidades (sílabas tônicas e semitônicas), das pausas, das durações (quando a língua possui durações) e dos sons ao longo do texto. O metro é uma estrutura, o ritmo é a maneira como essa estrutura é preenchida.
Um poema pode ter metro regular e, ainda assim, apresentar um ritmo pobre ou mecânico, caso a disposição das palavras soe artificial ou previsível demais. Por outro lado, um poema em verso livre, sem medida fixa, pode ter grande força rítmica se distribuir bem seus elementos internos, sobretudo, no caso da língua portuguesa, os acentos tônicos.
Pode-se falar, aliás, em diferentes dimensões do ritmo. O ritmo sintático aparece no andamento das frases, nas pausas e nas continuidades de sentido. O ritmo sonoro surge das repetições, aliterações, assonâncias, rimas e acentos. Já o ritmo visual se relaciona com a distribuição dos versos na página, com os espaços, cortes e quebras gráficas. Um soneto parnasiano tende a privilegiar regularidade métrica e também rítmica, já os poemas modernistas exploram ritmos mais próximos da fala, da interrupção e da liberdade expressiva. Em ambos os casos, o ritmo é elemento essencial do verso e, muitas vezes, um metro clássico também tem uma exigência rítmica. O decassílabo sáfico, por exemplo, precisa ter uma tônica na quarta sílaba e na oitava sílaba, além da tônica final na décima sílaba.
Pés métricos e verso greco-latino
Na tradição grega e latina, o verso era organizado de modo diferente do verso hoje organizado em português. A métrica da língua clássica era quantitativa, isto é, baseava-se na alternância entre sílabas longas e sílabas breves. A métrica do nosso idioma contrapõe sílabas fortes e fracas (tônicas, semitônicas e átonas). Segundo alguns teóricos, a exemplo de Wolfgang Kayser, tentar reproduzir o metro da língua clássica em línguas modernas é uma empresa difícil, muitas vezes fadada ao desastre.
Os padrões do verso greco-latino recebiam o nome de pés métricos. Cada pé era uma pequena unidade rítmica formada por sílabas longas e breves. Entre os principais pés da tradição clássica estão o dátilo, formado por uma sílaba longa e duas breves; o espondeu, formado por duas longas; o jambo, com uma breve e uma longa; o troqueu, com uma longa e uma breve; e o anapesto, com duas breves e uma longa. Essas combinações davam ao verso antigo sua cadência própria.
Um dos metros mais importantes dessa tradição é o hexâmetro datílico, usado em grandes obras épicas. A Ilíada e a Odisseia, atribuídas a Homero, assim como a Eneida, de Virgílio, foram compostas nesse tipo de verso. Também textos filosóficos, científicos ou didáticos, como os de Lucrécio, Arato e Manílio, recorreram a formas métricas clássicas. Isso mostra mais uma vez que não basta o verso para um texto ser chamado de poema.
Diferença entre verso greco-latino e verso em português
O verso em português não funciona do mesmo modo que o verso grego e latino da Antiguidade. Na tradição clássica, como vimos acima, a métrica era quantitativa: dependia da alternância entre sílabas longas e breves. Já em português, essa distinção de duração silábica não organiza a versificação da mesma maneira. O que importa, sobretudo, é a distribuição dos acentos tônicos ao longo do verso.
A escansão em português procura identificar quantas sílabas poéticas há em um verso e em quais posições recaem os acentos principais. Formas como a redondilha menor, a redondilha maior, o decassílabo e o alexandrino são definidas pela quantidade de sílabas métricas e pelo modo como os acentos se distribuem. Há ainda situações mais complexas. No alexandrino clássico, por exemplo, a cesura divide o verso em duas partes na sexta sílaba, criando uma pausa interna importante para o ritmo.
Na métrica de algumas línguas modernas, existe a chamada contagem aguda, comum na métrica portuguesa e francesa. Segundo esse procedimento, contam-se as sílabas do verso apenas até a última sílaba tônica, ignorando-se as sílabas átonas que venham depois dela. Não é assim na língua espanhola ou italiana, que têm uma contagem mais complexa. De todo modo, a contagem poética não coincide necessariamente com a contagem gramatical comum. Além disso, fenômenos como a junção de vogais entre palavras alteram a medida do verso, pois a leitura poética considera o efeito sonoro, e não uma divisão ideal de sílabas.
Como funciona a versificação portuguesa — abordagem introdutória
Na versificação portuguesa, a contagem poética não corresponde exatamente à contagem gramatical das sílabas. Uma palavra ou uma sequência de palavras pode ter determinado número de sílabas na gramática e outro funcionamento no verso, porque a leitura poética considera sobretudo o som, o ritmo e a ligação entre as palavras.
De modo geral, contam-se as sílabas poéticas apenas até a última sílaba tônica do verso. As sílabas átonas que aparecem depois dela não entram na medida. Além disso, encontros vocálicos entre o fim de uma palavra e o início da palavra seguinte podem se fundir na leitura, formando uma só sílaba poética.
É importante verificar a posição dos acentos tônicos. Dois versos com o mesmo número de sílabas podem produzir ritmos diferentes dependendo de onde recaem as sílabas fortes.
Alguns metros tornaram-se especialmente tradicionais na poesia em português. A redondilha menor, com cinco sílabas poéticas, e a redondilha maior, com sete, aparecem com frequência na poesia popular e em formas líricas antigas, como em poemas de Camões. O decassílabo, com dez sílabas, tornou-se central em sonetos e poemas de tradição clássica.
Vamos a alguns exemplos:
“Sôbolos rios que vão
Por Babilônia, me achei,
Onde sentado chorei
As lembranças de Sião.” Camões - Sôbolos rios que vão
Dividindo as sílabas poéticas, temos a seguinte contagem (as sílabas tônicas estão marcadas por negrito):
“Sô/bo/los/ ri/os /que /vão (7 sílabas, redondilha maior)
Por /Ba/bi/lô/nia, /me a/chei (7 sílabas, redondilha maior)
On/de /sen/ta/do /cho /rei (7 sílabas, redondilha maior)
As /lem/bran/ças /de /Si/ão” (7 sílabas, redondilha maior)
Observe a sílaba “me a” que é a junção de duas sílabas de palavras diferentes. Na contagem das sílabas poéticas, são uma só sílaba.
“Não te rias de mim, meu anjo lindo!
Por ti — as noites eu velei chorando
Por ti — nos sonhos morrerei sorrindo!” Àlvares de Azevedo - Pálida à luz da lâmpada sombria
Dividindo as sílabas poéticas, temos a seguinte contagem (as sílabas tônicas estão marcadas por negrito):
“Não /te /ri/as /de /mim, /meu /an/jo /lin/do! (10 sílabas, tônica na sexta, decassílabo heróico).
Por /ti /as /noi/tes /eu /ve/lei /cho/ran/do (10 sílabas, tônica na quarta e na oitava, decassílabo sáfico).
Por /ti /nos /so/nhos /mor/re/rei /sor/rin/do!” (10 sílabas, tônica na quarta e na oitava, decassílabo sáfico).
Perceba que a última sílaba (“do” em todos os casos) é átona e, portanto, não é considerada na contagem.
Observe também que a posição das outras sílabas tônicas muda o nome do verso. Embora todos sejam decassílabos, são decassílabos de tipo diferente.
Por que verso se contrapõe a prosa, mas prosa não se contrapõe a poema
Verso sem poesia lírica: o uso histórico do verso em tratados e saberes técnicos
A história literária mostra que o verso nem sempre foi usado para expressar sentimentos individuais. Durante muito tempo, ele também serviu para transmitir conhecimento, doutrina, ciência antiga, filosofia e regras literárias. Essa tradição é conhecida como poesia didática, textos escritos em verso com a finalidade de ensinar algum conteúdo ao leitor. Embora, por questões de classificação, chamemos de “poesia didática”, esse tipo de texto não constitui um poema.
Um dos exemplos mais importantes é De rerum natura, de Lucrécio, poema latino em hexâmetros dedicado à exposição do epicurismo. Nele, o autor trata de temas como atomismo e outros fenômenos naturais. Embora seja escrito em verso, o texto não é lírico, pois trata-se de uma obra filosófica e doutrinária que utiliza recursos poéticos para tornar a explicação mais atraente.
Outro caso é o Phaenomena, de Arato, composto em hexâmetros sobre constelações, círculos celestes e sinais meteorológicos. Parte de seu conteúdo técnico vinha provavelmente de obras em prosa, ligadas a autores como Eudoxo e Teofrasto. Ao transformar esse saber astronômico e meteorológico em verso, Arato deu forma literária a um material científico. De modo semelhante, Manílio, em Astronomica, escreveu um texto em versos didáticos formando cinco livros sobre fenômenos celestes e astrologia antiga.
A tradição continuou em outros contextos. No século XVII, Boileau escreveu L’Art poétique, obra de teoria e prescrição literária composta em versos. Nesse caso, o verso serve para formular regras de composição poética e defender um ideal clássico de arte. A própria escolha da forma versificada dá prestígio ao conteúdo e encena, na prática, aquilo que o texto ensina.
O poema em prosa: poesia sem verso
Se há textos em verso que não pertencem necessariamente à poesia lírica, também existe o movimento inverso: textos sem verso que continuam sendo poemas. É o caso do poema em prosa, forma híbrida que abandona a segmentação do verso, mas preserva procedimentos poéticos.
O poema em prosa se afirma especialmente na modernidade, com grande força no século XIX francês. Aloysius Bertrand costuma ser apontado como pioneiro do poema em prosa moderno com Gaspard de la Nuit, publicado postumamente em 1842. Sua obra reúne textos breves, imagéticos e musicais, dispostos em parágrafos, mas construídos com uma densidade que os torna poesia. Depois dele, Baudelaire desenvolve decisivamente a forma em Le Spleen de Paris, também conhecido como Petits poèmes en prose, publicado em 1869.
Em Baudelaire, o poema em prosa se torna uma forma adequada à experiência moderna: o tédio, o fragmento e a percepção rápida da vida urbana. A ausência de verso não significa ausência de poesia; ao contrário, permite uma linguagem flexível, capaz de combinar a fluidez da prosa com a concentração imagética do poema. Essa experiência influenciou autores como Rimbaud e Mallarmé, além de dialogar com o surrealismo e várias tradições modernistas posteriores.
Nas literaturas de língua portuguesa, também há experiências do poema em prosa. No Brasil, Cruz e Sousa aparece como nome importante nesse processo, sobretudo no contexto simbolista e finissecular. Mais tarde, autores como Mário de Andrade, Murilo Mendes, Ana Cristina Cesar e Manoel de Barros exploraram, cada um a seu modo, zonas de contato entre prosa e poesia. Em Portugal, Herberto Helder e Maria Gabriela Llansol também trabalham uma linguagem em que a disposição em prosa mantém a estrutura poética.
Poema em prosa e prosa enfeitada
Uma confusão comum é pensar que poema em prosa seja apenas uma prosa enfeitada por imagens ou palavras raras. O poema em prosa, ao contrário de uma prosa carregada de figuras de linguagem, reorganiza a linguagem segundo procedimentos poéticos, mesmo sem recorrer à quebra versal tradicional.
A diferença está no modo como o texto funciona. Um parágrafo narrativo comum privilegia a progressão dos fatos. Ele apresenta uma cena, desenvolve uma ação, descreve personagens ou organiza informações. Por exemplo, uma frase como “O homem atravessou a praça ao anoitecer e entrou em uma rua estreita” cumpre bem uma função narrativa. Pode até ser bem escrita, mas sua força principal está na clareza e na continuidade.
Já em um poema em prosa de Baudelaire, Rimbaud ou Dino Campana, o parágrafo não tem a função de narrar ou descrever, ou pelo menos essa não é sua função central. Ele concentra imagens, ritmos internos, repetições, cortes bruscos, ambiguidades e associações inesperadas. Em vez de conduzir o leitor de modo linear, o texto cria uma experiência verbal, o que é próprio do gênero lírico.
A linguagem como protagonista do poema
Função poética: a palavra chama atenção para si
A diferença entre poema e poesia está no modo como a linguagem funciona. Um poema pode estar escrito em versos, em prosa ou em forma visual; a poesia, porém, aparece quando a linguagem deixa de ser apenas um meio transparente de comunicação e passa a chamar atenção para si mesma. Nesse caso, não importa somente o que é dito, mas como é dito.
Roman Jakobson ajuda a formular esse ponto por meio da ideia de função poética da linguagem. Em seu ensaio Linguistics and Poetics, ele afirma que a função poética ocorre quando a mensagem se volta para si mesma. Isto é, a forma do enunciado, seus sons, ritmos, repetições, escolhas vocabulares, imagens e construções, torna-se parte essencial do sentido. Uma frase poética faz com que o leitor perceba a organização das palavras e as interprete para além do sentido delas.
Jakobson distingue essa função de outras funções da linguagem. A função referencial privilegia o assunto ou o contexto, como em uma explicação objetiva. A função emotiva destaca a atitude ou emoção de quem fala. A função metalinguística aparece quando a linguagem fala da própria linguagem, como em uma definição. Já a função poética desloca o foco para a materialidade da mensagem, o modo de dizer se torna tão importante quanto o conteúdo.
Linguagem poética vs. linguagem técnica
A linguagem técnica e a linguagem poética cumprem funções diferentes, é evidente. A linguagem técnica busca clareza, precisão e transmissão de informação. Sua finalidade é reduzir ambiguidades, definir conceitos e evitar interpretações soltas. Já a linguagem poética explora justamente aquilo que a linguagem técnica procura controlar: ambiguidade, imagem, som, ritmo, sugestão e multiplicidade de sentidos.
Um manual de física, por exemplo, precisa explicar o que é uma estrela com o máximo de precisão possível: uma grande esfera de gás quente, formada principalmente por hidrogênio e hélio, que produz energia por processos de fusão nuclear. A linguagem deve ser verificável e pouco ambígua. Se cada leitor entendesse “nuclear” de um modo diferente, a definição técnica falharia.
Um poema, porém, pode tratar das estrelas de outro modo. Quando um texto poético fala de estrelas como “feridas de luz na escuridão” ou “olhos acesos da noite”, ele não pretende oferecer uma definição astronômica. A estrela, aqui, é um fenômeno da linguagem.
O mesmo ocorre com o coração. Em linguagem médica, o coração é descrito como um órgão muscular que bombeia sangue pelo corpo, com câmaras, válvulas e circulação. Essa descrição precisa ser clara porque serve ao conhecimento anatômico e ao cuidado com a saúde. Quando alguém diz, porém, que “o coração ficou vazio”, não está descrevendo uma cavidade anatômica, mas expressando poeticamente uma experiência emocional.
Linguagem poética vs. linguagem narrativa
A linguagem narrativa organiza acontecimentos. Sua função principal é construir uma sequência de ações, personagens, tempo, espaço e relações de causa e consequência. Um romance, um conto ou uma novela se desenvolvem a partir dessa lógica: algo acontece, alguém age, uma situação se transforma. Por isso, a narrativa costuma ser associada à prosa.
Existem, no entanto, poemas narrativos em verso, como epopeias, fábulas, poemas dramáticos e obras de tradição popular, como o cordel. Também há romances e contos em que a linguagem narrativa se aproxima da poesia. Em Guimarães Rosa, por exemplo, a invenção vocabular, o ritmo da oralidade e a força das imagens transformam a narrativa em experiência verbal intensa. Em Clarice Lispector, muitas vezes o enredo externo se enfraquece para dar lugar a uma linguagem introspectiva, fragmentada e lírica. Em Virginia Woolf, o fluxo da consciência aproxima a narração do ritmo mental, da imagem e da percepção subjetiva.
O mesmo vale para certos poemas que contam histórias. João Cabral de Melo Neto, em Morte e vida severina, constrói uma narrativa em versos, acompanhando o percurso de Severino, mas sem abandonar a precisão rítmica e formal do poema. Manuel Bandeira também mostra, em vários textos, que o poema pode incorporar cenas, episódios, vozes e pequenas narrativas sem deixar de funcionar poeticamente.
A importância de entrar em contato com a linguagem poética, sobretudo nos dias de hoje
Entrar em contato com a linguagem poética nos treina a perceber a língua de modo mais atento. Nossos dias são marcados por comunicação utilitária e sobretudo pelo marketing digital. Um texto de Instagram, para chamar a atenção do leitor, deve fazer isso nos primeiros vinte segundos. É uma leitura muito acelerada e desatenta. A poesia desacelera a leitura e exige outro tipo de percepção. Ela nos obriga a reparar no som das palavras, nas imagens, no ritmo, nas ambiguidades e, portanto, em outras possibilidades de sentido que uma frase pode abrir.
A linguagem poética desenvolve capacidades cognitivas e sensíveis. Ler poesia é, muitas vezes, resolver um pequeno enigma verbal, mas é também experimentar uma forma de prazer estético, porque o sentido não aparece separado do ritmo, da imagem e da sonoridade e isso causa deleite; um deleite da inteligência, mas deleite.
Nos dias de hoje, essa experiência se torna ainda mais necessária. Grande parte da linguagem cotidiana tende à eficiência: informar, vender, convencer, instruir, responder depressa. A poesia, ao contrário, não entrega tudo imediatamente. Ela cria dúvidas e estranhamentos. Por isso, ajuda a combater a leitura superficial e o empobrecimento da linguagem.
Além disso, a linguagem poética tem importância social. Ela permite que comunidades expressem formas próprias de ver o mundo. A poesia pode aparecer no livro canônico, no cordel, na canção, no salmo bíblico etc, e em todos esses casos há uma experiência comunitária. Em todos esses casos também, ela amplia a possibilidade de dizer aquilo que a linguagem comum não consegue formular.
